Capire che tipo di modello vuoi diventare

Il primo passo non è fare foto, ma scegliere il tuo posizionamento.

Oggi non esiste “il modello”, ma tante direzioni diverse. Più sei specifico, più sarà facile trovare lavoro.

Principali tipologie di modelli nel 2026

• Modelli per passerella (Runway)
• Modelli commerciali
• Modelli per campagne pubblicitarie
• Modelli editoriali
• Modelli fitness
• Modelli glamour
• Alternative model
• Modelle e modelli plus size
• UGC model (User Generated Content) – novità rilevante, molto richiesta dai brand
• Content creator / personal brand model (novità chiave 2026)
• AI-trained model (nuova frontiera: il tuo volto usato per campagne digitali)

Nel 2026, sempre più brand cercano persone “reali” capaci di creare contenuti, non solo posare.

Capire la categoria giusta ti permetterà di capire quali requisiti devi soddisfare e come costruire il tuo book.

Requisiti fisici: sono davvero necessari?

Risposta breve: dipende dal settore.

Il settore fashion sta vivendo un cambiamento profondo: non esiste più un solo standard estetico.
Tuttavia, alcuni parametri rimangono importanti in base alla categoria scelta.

Per passerella (fashion / alta moda)

Rappresentano l’elite nell’alta moda. Non è facile raggiungere gli standard richiesti per far parte di questa categoria.

Oltre a rientrare in determinate taglie o requisiti di altezza, i modelli per le passerelle e fashion show spesso non rientrano nei classici canoni estetici di bellezza.

Questi modelli viaggiano in tutto il mondo per sfilare sulle passerelle con i più famosi brand di alta moda.

E’ una delle categorie più pagate del settore.

Questi requisiti sono ancora simili a quelli degli anni precedenti:

• Donne: 173–182 cm
• Uomini: 183–190 cm
• Corporatura snella, proporzionata
• Look particolare e forte presenza scenica

Per commerciale

Sempre nell’ambito della moda e dintorni troviamo le modelle per lavori commerciali ed editoriali.

Questo settore, spesso ben pagato, è molto variegato. Le modelle possono rappresentare diversi ruoli: la donna comune che si trova negli spot commerciali oppure il testimonial per un brand di abbigliamento.

Misure e caratteristiche cambiano da lavoro a lavoro, in base alle preferenze dei brand.

Qui la situazione è molto più aperta:

• Nessuna altezza minima richiesta
• Si cercano volti naturali, espressivi, credibili
• Fisicità anche non standard

Qui lavorano la maggior parte dei modelli nel 2026.

Per plus size

Un must per qualsiasi lavoro di moda moderno, le modelle curvy rappresentano una versione di modella diversa dagli stereotipi a cui siamo stati abituati dalla moda anni ’90.

Presentano taglie più abbondanti e in generale canoni meno rigidi rispetto alle modelle di alta moda.

Possono lavorare sia per sfilate in passerella che per servizi fotografici.

• Taglie 44+
• Proporzioni armoniose
• Portamento e sicurezza

Settore in forte crescita e sempre più rappresentato.

Per fitness

Addominali scolpiti e fisico statuario. Se non salti mai un workout in palestra e non hai problemi a mangiare sano, questo è il settore che fa per te.

I modelli fitness sono sempre più popolari, soprattutto sui social media, dove contano migliaia di follower pronti a seguire i loro consigli su alimentazione e allenamento.

I fitness model oggi hanno di versi modi per trovare lavoro, grazie alle partnership con brand oppure a lavori commerciali per marche del settore.

Caratteristiche dei fitness model:

• Corpo definito e tonico
• Presenza social spesso richiesta
• Costanza nell’allenamento

Per alternative models

Le alternative model fanno parte di un movimento che presenta modelli che non si conformano agli ideali di bellezza tradizionali. Un esempio famoso di questa sottocultura è rappresentato dalle Suicide Girls.

Le alternative rappresentano un concetto di modella con caratteristiche differenti. Spesso il tatuaggio, il piercing o altre modifiche fatte al corpo vengono utilizzate come forma di espressione artistica.

• Tatuaggi, piercing, look non convenzionali
• Personalità forte
• Ideali per brand streetwear, beauty, musica

Modelle Glamour

Il glamour è un genere che ha come obiettivo quello di esaltare la sensualità del corpo femminile.

Se ti senti a tuo agio con il tuo corpo e il metterti in mostra non rappresenta un tabù allora potresti pensare di intraprendere questo percorso.

Le modelle glamour lavorano con i fotografi per realizzare calendari, workshop o progetti personali che possono anche includere il nudo artistico.

Il punto chiave è questo: trova ciò che ti rende unico e valorizzalo.

Il modello uomo

Anche nel settore maschile le cose stanno cambiando. L’età media dei modelli sta cambiando molto, non è così inusuale vedere sulle passerelle uomini “over”, che spesso sono molto apprezzati perchè sono in grado di trasmettere un certo tipo di sex-appeal proprio dell’uomo maturo. C’è in generale più lavoro nel commerciale rispetto alla passerella.

In generale le caratteristiche fisiche richieste ai ragazzi sono sempre legate a requisiti di altezza e di taglia, che possono cambiare in base al tipo di lavoro.

Il volto: il tuo vero punto di forza

Hai un particolare che ti distingue?
Uno spazio tra i denti, un naso importante, lentiggini, un taglio di occhi unico?

Quello che potresti percepire come “difetto” può diventare la tua forza, proprio come accaduto a figure celebri come Winnie Harlow o Ashley Graham che hanno ridefinito i canoni contemporanei.

Nel 2026 la parola chiave è: unicità.

Caratteristiche considerate “difetti” possono diventare un punto di forza:

• lentiggini
• nasi particolari
• gap tra i denti
• lineamenti fuori standard

I brand cercano identità, non perfezione.

Cosa serve per diventare modelli: imparare a posare

Una volta chiariti i tuoi requisiti fisici e determinato il genere di modella/o che vorrai di ventare è ora di iniziare ad entrare nel vivo esercitando uno dei mantra fondamentali: posa!

Posare non è naturale per tutti, ma è un’abilità che si può allenare.
Come un attore studia le battute, un modello deve allenarsi allo specchio, osservare fotografi e video, prendere ispirazione da editoriali e runway.

Il saper posare davanti ad un obiettivo può risultare più o meno naturale, in base alle attitudini, ma è un’arte che va provata e riprovata. Come si dice, la pratica rende perfetti.

Così come gli attori provano davanti allo specchio le loro parti prima del ciak, anche tu dovrai praticare le pose nella stessa maniera.

Inizia con i passi più semplici, entra in confidenza con il tuo corpo e man mano prova cose più complesse ed interessanti.

Se parti da zero, leggi questa guida su come imparare a posare.

Consigli per iniziare:

• Prova pose base davanti allo specchio
• Studia la tua mimica facciale
• Guarda le pose dei modelli delle grandi agenzie
• Impara a controllare mani, collo e postura
• Allenati anche con brevi video: aiutano moltissimo

Realizzare il tuo primo book fotografico

Una volta inquadrato il tipo di modella/o che vuoi diventare, è l’ora di muovere i primi passi e realizzare il tuo primo book fotografico.

Il book fotografico è il biglietto da visita di ogni modello.
Un buon book deve mostrare:

• Primo piano naturale (senza makeup pesante)
• Foto a figura intera
• Scatti in abiti semplici (jeans + t-shirt)
• Due o tre scatti fashion o beauty
• Look pulito, luci professionali, zero filtri

Il book va realizzato con un fotografo esperto, capace di guidarti nelle pose e valorizzarti.

Il book è lo step fondamentale per diventare dei professionisti. Dovrà mettere in luce i tuoi punti di forza e dare un esempio di come sai muoverti sul set (e potenzialmente durante un lavoro).

Per questo motivo è importantissimo che il fotografo sia in grado di interpretare il tuo stile e dirigerti al meglio per metterti in condizioni di risplendere!

Se sei alla ricerca di un fotografo per il tuo primo book, dai un’occhiata ai servizi offerti dal nostro studio.

Costruire un portfolio professionale

Una volta che avrai realizzato il tuo book fotografico e magari fatto qualche free test qua e là, sarà arrivato il momento di comporre il tuo portfolio.

Il portfolio è composto da un set delle migliori fotografie del repertorio. In un certo senso è come un curriculum dei modelli.

Bisogna scegliere con attenzione quali fotografie includere e quali invece lasciare da parte se non richiesto espressamente. Ma come si costruisce un portfolio?

E’ bene che il portfolio includa almeno una delle seguenti:

• Un primo piano del tuo viso
• Delle foto a figura intera
• Alcune foto di qualche lavoro commerciale
• Almeno una foto di una pubblicazione editoriale, se presente

Il portfolio professionale oggi può essere:

• In PDF
• Online su un sito
• Su piattaforme per modelli (ModelManagement, MM Italia, ecc.)

Free test, editoriali e collaborazioni

All’inizio lavorerai spesso gratis. È normale.

Servono per:

• fare esperienza
• migliorare
• costruire contenuti

Una volta che avrai realizzato il tuo book fotografico ed avrai in mano delle foto professionali, è il momento di arricchire il tuo bagaglio di esperienza (ed il tuo portfolio) di collaborazioni con altri professionisti del settore.

Trova dei bravi fotografi nella tua zona che sono alla ricerca di modelle per i loro progetti personali e, se il progetto è interessante, non lasciarti scappare l’occasione di partecipare ad un loro free test.

Un’altra maniera fantastica di poter collaborare con altri fotografi, stylist e designer è tramite de pubblicazioni editoriali.

Negli editoriali di solito si riunisce un team di professionisti che spesso collaborano su base gratuita per cercare di pubblicare il loro lavoro su delle riviste specializzate.

Con un pò di fortuna potrai vedere il tuo volto sulla copertina di qualche magazine!

I free test sono collaborazioni gratuite con fotografi, stylist e MUA che servono a crescere, migliorare e costruire contenuti professionali.

Gli editoriali sono foto destinate a riviste di moda. Non sono pagati nella maggior parte dei casi, ma sono molto utili per:

• Creare credibilità
• Aggiungere “pubblicazioni” al portfolio
• Aumentare la possibilità di essere presi dalle agenzie

Scegliere la città giusta

Se hai letto fino a qui ti sarai fatta una idea su come diventare modelli. Sicuramente potrai intuire che è un percorso articolato e pieno di sfide differenti.

Per agevolare il processo e darti più chance di realizzare il tuo sogno è importantissimo essere in un posto in cui si respira la moda.

La scelta della città in cui iniziare il tuo percorso è fondamentale.

Se non vieni da una grande città, probabilmente potrà essere impegnativo per te fare il grande passo e decidere di trasferirti, ma se sei convinta del tuo percorso, sicuramente è la scelta migliore che tu possa fare.

Arrivare in una città piena di opportunità ed essere immersi in un ambiente stimolante ti aiuterà nel tuo percorso di crescita e ti metterà di fronte a nuove sfide.

Le città più importanti dove lavorare come modelli sono Milano, Londra, Parigi ed altre capitali europee. Poi all’estero c’è sicuramente New York, Los Angeles, Dubai e tante altre.

La tua posizione geografica conta molto.
Le principali città della moda sono:

• Milano (la più importante in Italia)
• Parigi
• Londra
• New York
• Los Angeles
• Dubai

Trasferirsi in una città dove la moda si vive ogni giorno aumenta possibilità, contatti e occasioni professionali.

Firmare con un’agenzia di moda

Entrare in un’agenzia può essere un grande vantaggio, anche se non è obbligatorio.
Un’agenzia:

• Ti propone ai brand
• Ti tutela
• Gestisce i casting
• Cura la tua immagine
• Ti aiuta a crescere professionalmente

Attenzione: non pagare mai per essere rappresentato.
Le vere agenzie guadagnano solo tramite le percentuali sui lavori.

Imparare a usare i Social media: ancora più cruciali nel 2026

Oggi non sei solo un modello: sei un media.

Instagram e TikTok sono fondamentali.

Strategia base:

• feed coerente
• foto professionali
• contenuti video
• personalità visibile
• costanza

Molti modelli oggi lavorano grazie ai contenuti UGC e alle collaborazioni dirette con brand.

Come usarli:

• Mantieni un feed pulito e coerente
• Pubblica foto professionali
• Mostra personalità
• Cura bio e informazioni
• Pubblica con costanza

Molti modelli nel 2026 iniziano la loro carriera proprio dai social grazie al fenomeno UGC.

Nuove opportunità nel 2026

Ecco cosa sta davvero crescendo:

• UGC per brand
• micro-influencer modeling
• contenuti per e-commerce
• AI e digital modeling
• personal branding

Puoi iniziare anche senza agenzia.

Conclusioni

Diventare modella o modello nel 2026 è più accessibile, ma anche più strategico.

Non basta essere “belli”:
serve costruire un’immagine, saper comunicare e creare contenuti.

I punti chiave:

• scegli una direzione
• crea un book professionale
• fai esperienza con collaborazioni
• cura i social
• costruisci il tuo personal brand

Con costanza e un portfolio solido, puoi trasformare questa passione in un lavoro concreto.